Dolby Chadwick Gallery 2012 Interview

Dolby Chadwick Gallery 2012 Interview

 

작가 프로필 :  1953년 영국 랭커셔에서 태어났습니다. 그는 영국 런던의 London College of Printing에서 사진을 공부했습니다. 상업 사진 작가로 경력을 시작했지만, 그는 개인적인 작업에 대한 열정을 따라 70년대 후반에 미국으로 이주했습니다. 그는 아프리카, 아시아, 호주, 유럽, 북미, 남미에서 쇼를 열었습니다. 그는 또한 워싱턴 DC의 National Gallery of Art, 런던의 Victoria and Albert Museum 및 기타 여러 곳의 컬렉션에 사진을 포함시켰습니다. 그는 40년 동안 사진을 찍었고, 50권 이상의 책과 단행본을 출판했습니다.

Q. 당신의 작품에서는 영국, 일본, 프랑스, ​​중국 등 많은 나라를 촬영했습니다. 미국에 거주하고 있지만 미국에서 사진을 찍는 모습은 보이지 않습니다. 그 이유가 있나요?

 

제 작업을 보면 미국에서 진행된 프로젝트가 많이 있습니다. 저는 수년간 미시간주에 있는 Rouge 철강 공장을 촬영했습니다. 샌프란시스코에는 딸이 다니던 Monique's Kindergarten이 있는데, 저는 그곳에서 살았습니다. 또한 Golden Gate Bridge와 Elkhorn Slough, Moss Landing 지역을 촬영했습니다. 뉴욕시에 대한 확장 시리즈도 있는데, 제 웹사이트의 Image Archive, USA, New York에서 볼 수 있습니다. 하지만 일반적으로 저는 본질적으로 유럽인입니다. 저는 그곳에서 왔고 뿌리가 있습니다. 그래서 제 경력 초기에는 사진을 찍기 위해 계속 유럽으로 돌아갔습니다. 실제로 더 이상 그곳에 살지 않았기 때문에 새로운 눈으로 볼 수 있었던 것 같습니다. 때로는 일상 생활의 물류 때문에 주변을 촬영하기 어렵다는 것을 알게 됩니다. 항상 너무 많은 일이 일어나서 계속해서 주의가 산만해지기 쉽습니다. 집중과 초점을 맞추려면 정말 시간과 인내심이 필요합니다. 제 집에서는 일상적인 활동 때문에 가끔 힘들 때가 있습니다. 인쇄하고, 청구서를 내고, 전화를 받고, 침대를 정리하고... 정상적인 삶입니다. 일정 기간 외출하면 하고 있는 일에 더 쉽게 집중할 수 있습니다. 제 경력의 전반부에는 제 에너지가 유럽에 있었습니다. 후반부에는 제 에너지가 아시아에 있는 것 같습니다. 저는 일본에서 광범위하게 사진을 찍었고, 지금은 중국, 한국, 베트남, 인도, 그리고 다른 아시아 국가에서 일하고 있습니다.

 

Q. 사람들 사진을 찍나요?

 

아니요, 그렇게 많이 하지 않아요. 저는 사람들의 부재, 그들이 존재했던 기억, 남겨진 흔적을 사진으로 찍는 걸 택해요. 저는 종종 연극 무대에 비유하곤 해요. 저는 등장인물이 등장하기 전과 그들이 떠난 후의 무대를 사진으로 찍는 걸 선호해요. 그 때, 공기 중에 기대감이 감돌죠. 우리는 빈 무대에서 상상과 우리만의 이야기 속에서 살 수 있지만, 등장인물이 등장하자마자 우리는 그들의 이야기에 푹 빠지기 시작해요. 다른 경험이에요. 

 

Q. 촬영하는 데 10시간이 걸리는 경우도 있습니다. 사실인가요?

 

때때로요. 다양하죠. 제가 무엇을 찍느냐에 따라 달라요. 카메라는 그저 도구일 뿐이에요. 때때로 저는 구체적이지 않은 것을 원해요. 예를 들어, 물 위의 파도 대신, 장시간 노출하면 나오는 매끈한 안개 낀 표면을 원할 수도 있어요. 때때로 저는 특정한 구름 형태를 원해서 짧은 노출을 사용하고 움직임이 없을 거예요. 움직임이나 별의 궤적을 원하면 노출을 늘릴 거예요. 일부 노출은 10시간이나 12시간까지 올라갔어요.

 

Q. 장시간 노출 동안 무엇을 하시나요?

밤에는 잠을 잡니다. 삼각대에 카메라를 올려놓는 경우가 많습니다. 그런 다음 잠자리에 들거나 차나 잔디밭에서 책을 읽습니다. 무엇을 찍느냐에 따라 다릅니다. 

저는 보름달이 뜨고 지는 것을 추적하는 것을 좋아합니다... 저는 별이 어디에 있는지 보는 것을 좋아합니다. 몇 시간 동안 아무것도 하지 않고 별과 구름이 움직이는 것을 보고 시간이 지나가는 것을 경험하는 것은 사치입니다. 우리 대부분이 더 이상 익숙하지 않은 경험입니다. 우리는 하루를 가젯과 기술로 채웁니다. 저는 변화를 위해 아무것도 하지 않아도 행복합니다.

 

Q. 노출은 어떻게 결정하나요?

 

초기 노출은 시행착오에 기반을 두었습니다. 하지만 야간 사진을 한동안 찍으면 노출을 알아내는 것이 꽤 쉬워집니다. 저는 같은 필름과 카메라를 계속 사용하기 때문에 일관성이 있습니다. 그렇게 어렵지 않습니다. 

 

Q. 어떤 종류의 필름을 사용하시나요?

 

저는 흑백 필름을 사용합니다. 대부분 Kodak Tri-X. 400asa 필름을 사용합니다. 이 필름의 장점 중 하나는 제가 40년 전에 처음 시작했을 때 이후로 크게 변하지 않았다는 것입니다. 오랜 친구와 같습니다. 유연하고 관대한 필름이며 작업하기 쉽습니다. 그래서 저는 여전히 이 필름을 사용합니다. 또한 제가 있는 국가와 필름을 구매할 수 있는 곳에 따라 다른 필름을 사용합니다. Tri-X는 제 오래된 대안입니다.

 

Q. 사진 촬영을 갈 때 카메라를 몇 대나 가져가시나요?

 

저는 백팩을 가지고 있는데, 그것이 제가 얼마나 많은 카메라를 가지고 다니는지를 결정합니다. 저는 보통 조수가 없기 때문에 제가 사진을 찍는 데 사용하는 것을 가지고 다닐 수 있다고 주장합니다. 백팩에는 120 카메라 바디 두 개, 필름 백 두 개, 뷰파인더 두 개가 들어갈 수 있습니다. 하나는 렌즈를 통해 측광되고 다른 하나는 허리 높이입니다. 저는 보통 40mm에서 250mm까지의 렌즈 다섯 개를 가지고 다닙니다. 모든 장비는 Hasselblad입니다. 저는 또한 케이블 릴리스, 가벼운 탄소 섬유 삼각대, 그리고 때로는 밤에 사용할 핸드헬드 광도계를 가지고 다닙니다. 그게 전부입니다. 

 

Q. 주로 흑백으로 촬영하시죠. 컬러 사진은 안 찍으시죠?

 

저는 제 자신을 위해 흑백으로 사진을 찍습니다. 가끔 상업적인 작업에는 컬러를 사용합니다.

 

Q. 왜요?

 

개인적인 결정입니다. 저는 흑백이 컬러보다 더 유연하고 신비롭다고 생각합니다. 그것은 현실을 반영하는 것보다 현실을 해석하는 것입니다. 저는 제가 보는 것을 묘사하고 복사하는 데 관심이 없습니다. 저는 주제와의 협업에 관심이 있습니다. 저에게 컬러는 너무 구체적입니다. 우리는 항상 모든 것을 컬러로 봅니다. 저는 컬러 사진을 보지만 제 취향이 아닙니다. 또한 저는 전통적인 암실에서 네거티브를 직접 인화하여 흑백 이미지로 작업할 수 있습니다. 저는 수년에 걸쳐 흑백 매체가 제 창의성에 필수적인 부분이라는 것을 알게 되었습니다.

 

Q. 지금은 하셀블라드를 사용하시지만, 70년대에는 8x10을 사용하셨다고 들었습니다. 

 

사진 학교에 다닐 때 35mm, 120mm, 4x5, 8x10을 사용하도록 배웠습니다. 각 포맷이 다른 목적에 유용했기 때문입니다. 하지만 저는 8x10을 사용하지 않았습니다. 대부분 80년대 중반까지 35mm를 사용했고 그 후 120mm로 전환했습니다. 광고 스튜디오에서 보조로 일할 때는 제품 사진 촬영에 4x5와 8x10을 모두 사용했지만 저에게는 너무 다루기 힘들었습니다. 제 작업에 필요한 만큼의 유연성이 없습니다. 또한 멀리 가지고 다니기 어렵고 무겁습니다! 저는 80년대 중반부터 Hasselblad 장비만 사용해 왔습니다.

 

Q. 당신에 대해 물어보려고 합니다. 당신은 1953년 영국에서 태어났습니까?

 

네. 영국 북서부입니다. 저는 11살 때까지 지역 가톨릭 학교에 다녔고, 7년 동안 업홀랜드 칼리지에 진학하여 가톨릭 사제가 되기 위한 훈련을 받았습니다. 하지만 업홀랜드에서 몇 년을 보낸 후, 사제가 되는 것이 저에게는 좋은 생각이 아니라는 것을 깨달았습니다. 대신 옥스퍼드셔의 Banbury School of Art에서 미술을 공부했습니다. 그 후, London College of Printing에서 3년 동안 사진을 공부했습니다. 

 

Q. 언제부터 사진을 찍기 시작했나요?

 

저는 Banbury School of Art에 재학하는 동안 처음으로 본격적인 사진을 찍기 시작했습니다. 그 전에 Upholland에서 사제가 되기 위해 공부할 때는 진로에 대한 안내가 없었습니다. 그저 그림 그리는 데 능숙했을 뿐입니다. 저에게는 과학과 수학, 기술적인 면보다 창의적인 분야가 더 흥미로웠습니다. 그래서 저는 그림, 조각, 뜨개질, 금속 가공, 사진, 그래픽 등 다양한 미디어 분야에 노출되는 1년제 미술 학교에 가기로 했습니다. 사진은 예술에 대한 열정을 따르고 동시에 상업적 거래를 추구하고 재정적으로 살아남을 수 있는 이상적인 미디어처럼 보였습니다. 저는 가난한 노동 계층 가정 출신이었습니다. 재정적 안전망은 없었습니다. 저는 직업이 필요했습니다. 인생을 살아갈 방법이 필요했습니다. 사진은 그렇게 하는 좋은 방법처럼 보였습니다. 그래서 전문화하기로 결심하고 사실상 상업 사진 학교에 갔습니다. 몇 년 후에 제 작품이 갤러리에 수락되었습니다. 처음에는 상업 사진 작가였고 조수이기도 했습니다. 다른 사진 작가의 컬러 및 흑백 랩 인화 작업을 했습니다. 나는 얻을 수 있는 모든 상업적 직업을 했습니다. 그저 재정적 생존의 문제일 뿐이었습니다!

 

Q. 어린 시절에 영향을 준 영화, 음악 등 창의적인 표현이 있나요?

 

저는 문화 예술적인 배경에서 자라지 않았습니다. 제 아버지는 건설업자였습니다. 제 형제들은 모두 일찍 학교를 그만두고 엔지니어가 되어 가족을 부양했습니다. 저를 제외하고는 모두 가족 중에서 매우 실용적이었습니다! 저는 15세가 넘어서 학교 교육을 받을 수 있는 기회를 가진 유일한 사람이었습니다. 제 형제 자매는 15세가 되자마자 나가서 일해서 가족을 부양했습니다. 막내로서 저는 더 많은 교육을 받을 수 있는 기회를 얻어 매우 운이 좋았습니다. 또한 신학교에 다녔기 때문에 미디어에 많이 노출되지 않았습니다. 외부 세계는 별로 존재하지 않았습니다. 뉴스에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알지 못했습니다. 그런 다음 미술 학교에 갔고 제 인생이 바뀌었습니다. 저는 터너, 피카소, 칸딘스키와 같은 화가들에게 매료되었습니다. 사진 학교에 들어간 지 2~3년이 되어서야 진지한 풍경 사진 작가를 알아차렸습니다. 그런 다음 빌 브란트, 앤셀 애덤스, 요제프 수데크, 알프레드 스티글리츠 등을 알게 되었습니다... 와우! 그들은 어디서 왔을까!

 

Q. 좋아하는 일본 사진작가는 있나요? 

 

네. 많습니다. 다이도 모리야마. 어떤 면에서는 제가 가장 좋아하는 작가일 겁니다. 제가 하는 것과 거의 정반대이기 때문입니다. 저는 다른 관점에 끌리는 것 같습니다. 히로시 스기모토는 제 관점에 가장 가까운 일본 사진작가일 것이고, 그의 작품을 좋아합니다. 그는 제게 큰 영향을 미쳤다고 생각합니다. 토시오 시바타와 나오야 하타케야마도 좋아합니다. 에이코 호소에. 정말 많은 작가가 있습니다. 제가 좋아하는 작가를 고르는 것처럼 들리기 때문에 누구를 언급하고 싶지도 않습니다. 할 수 없어요. 그렇게 하는 게 싫거든요. 일본 사진은 매우 풍부한 문화를 가지고 있습니다.

 

Q. 상업적인 작업을 하시나요?

 

요즘 대부분의 상업적 작업은 디지털 형식입니다. 사람들이 전 세계의 다른 도시와 국가의 크리에이티브 디렉터에게 플래시로 보여줄 수 있는 즉각적인 결과가 필요하기 때문입니다. 저는 아직 디지털로 사진을 찍지 않습니다. 그래서 더 이상 많은 의뢰를 받지 못합니다. 하지만 다음 주에는 보르도의 Domaine Barons de Rothschild에서 사진을 찍을 예정인데, 매우 기대됩니다. 제 웹사이트에는 수년간 제가 맡았던 고객들이 나와 있습니다. 많은 자동차 회사가 있었습니다. 항상 흥미로웠습니다. 

 

Q. 몇 년 안에 필름과 화학 물질을 구할 수 없을까봐 두렵습니까?

 

그런 일이 일어나면, 저는 그것을 처리할 것입니다. 저는 제 건강이 사진 기술의 변화보다 훨씬 더 중요하다고 생각합니다. 그저 그런 것입니다. 그리고 제가 디지털을 배워야 한다면, 저는 확실히 할 수 있고 할 것입니다.

 

Q. 그런 느낌이 들기 시작하시나요?

 

아날로그/실버 소재를 찾는 것이 점점 더 어려워지고 있습니다. 필름과 종이의 선택이 줄어들고 있습니다. 화학 물질이 빠르게 사라지고 있습니다. 

 

Q. 그 물품들을 비축했나요? 

 

저는 세피아 토너를 수년간 비축해 두었습니다... (웃음). 하지만 그 외에는 비축하지 않습니다. 일어날 때는 일어나는 법입니다. 두려움 속에서 사는 건 싫어요. 인쇄되지 않은 네거티브가 수천 장이나 있어서 어느 순간 암실에서 인화하는 대신 스캔해야 할 수도 있습니다. 당장은 제가 매우 잘 알고, 편안하고, 수년간 살아온 프로세스를 선호합니다. 다른 사람들이 다 한다고 해서 바꿀 필요도 없고 바꾸고 싶지도 않습니다. 그게 제게는 충분한 이유가 되지 않습니다. 

 

Q. 지금 당장 어떤 사물과 주제에 관심이 있나요?

 

제 주제는 크게 바뀌지 않지만 제가 사진을 찍는 나라는 바뀝니다. 저는 풍경과 인간이 풍경에 남긴 구조물 사이의 관계, 병치, 상호작용에 관심이 있습니다. 이야기, 발자국, 증거, 흔적, 분위기, 역사... 저는 항상 이것으로 돌아갑니다. 황무지로 여겨질 수 있는 곳에서 사진을 찍고 있다 하더라도, 이 풍경이 우리의 개입으로 바뀌거나 변형되었다는 어떤 종류의 힌트와 터치가 보통 있습니다. 반대로, 한밤중에 원자력 발전소를 촬영하고 있을 수도 있습니다. 거기에는 많은 자연이 없어 보일지 몰라도, 여전히 저를 끌어당기는 것은 둘 사이의 어딘가에 있는 관계입니다. 물론 작업은 지리와 주제에 따라 달라집니다. 도쿄의 BLD 갤러리에서 현재 진행 중인 전시의 제목은 In France 입니다 . 일부 사진은 작년에 촬영되었고 다른 사진은 35년 전에 촬영되었습니다. 그 한 나라에서 촬영된 작업의 횡단면입니다.

지금은 주로 일본, 중국, 한국에서 작업하고 있는데, 작업의 풍미는 다르지만 성격은 전혀 다르지 않습니다. 사진작가가 주제를 만나면 협업이 시작되고 대화가 시작됩니다. 필연적으로 자신의 성격과 비전을 어느 정도 유지하지만, 필연적으로 촬영하는 대상의 성격도 어느 정도 갖게 됩니다. 사진은 다소 바뀌지만 동시에 같은 사람이 사진을 찍고 있다는 것이 분명합니다. 저는 매년 바뀌지 않고 다른 프로젝트를 시도하지 않습니다. 저는 매우 인내심이 강한 사진작가입니다. 저는 제 사진 경력 내내 같은 프로젝트와 주제로 작업해 온 것 같습니다. 제 인생의 일인 듯합니다.

 

Q. 이번에 프랑스를 선택했는데, 이유가 있나요?

 

글쎄요, 다양한 주제와 장소는 다양한 이유로 등장합니다. 이 주제와 장소는 슬픈 이유로 등장했습니다. 20년 이상 저를 독점적으로 대리했던 프랑스의 제 에이전트, 마르틴 다르크가 갑자기 비극적으로 세상을 떠났습니다. 이 전시는 그녀의 정신에 대한 헌사인 In France 라는 출판물을 기반으로 합니다  . 그저 시간을 거슬러 올라가서 제 아카이브에서 이미지를 선택하고 새로운 네거티브를 인화하는 문제였습니다. 물론 저는 여전히 프랑스를 촬영하고 있고 앞으로도 계속 촬영할 것이지만, 지금은 저에게 다른 장소입니다. 프랑스와 홋카이도가 제가 평생 사진을 찍을 수 있는 두 곳이라고 말하고 싶습니다. 역사적으로, 그곳은 제가 계속해서 돌아가는 곳입니다. 그래서 프랑스에 대한 전시와 출판물을 만드는 것이 그렇게 어렵지 않았습니다. 매우 만족스러웠습니다.

 

Q. 홋카이도 시리즈의 경우, 당신이 그곳을 방문하게 된 첫 번째 이유는 무엇이었나요?

 

저는 80년대 중반에 전시회를 위해 일본에 오기 시작했고 교토, 도쿄, 그리고 다른 접근 가능한 도시들을 사진으로 찍었습니다. 저는 항상 시골로 여행을 가서 일본의 나머지 사람들이 어떻게 사는지 보고 싶었습니다. 2000년에 기회가 생겨서 일본을 여행하기 시작했습니다. 그 이후로 매년 일본을 방문하고 사진을 찍었습니다. 처음에는 혼슈, 규슈, 시코쿠, 홋카이도까지 일본 전역을 여행했습니다. 오키나와까지 갔죠. 그리고 2002년 겨울에 홋카이도를 방문했습니다. 정말 놀라웠습니다. 완전히 다른 땅이었습니다. 원더랜드였습니다. 너무나 추상적이었습니다. 저는 다시 돌아가기 시작했고 계속 돌아갔습니다. 그것은 열정이 되었고, 거의 그 땅에 대한 중독이나 연애와도 같았습니다. 그 방향으로 가기 시작하자 계속 가고 싶었습니다. 지금은 좋은 친구를 만난 것과 같습니다. 계속 돌아가서 대화와 토론을 더 진행하고 싶습니다. 시간이 지날수록 사진에 대한 관심은 점점 줄어들고, 나무, 장소, 내가 좋아하는 장소에 대한 새로운 친분을 쌓는 데 더 관심을 갖게 됩니다. 얼마 지나지 않아 카메라는 거의 무의미해집니다. 

 

Q. 올해 남은 기간 동안 전시회에 대한 계획이 있나요?

 

8월까지 사진을 찍을 예정입니다. 작년에 재혼했고 아내와 두 자녀가 시애틀에 와서 저와 함께 살 예정입니다. 그래서 모두가 편안해지도록 잠시 집에 머물러야 하므로 암실에 자주 있어야 합니다! 지난 몇 년 동안 쉬지 않고 여행하고 사진을 찍었기 때문에 인화를 시작할 때가 되었습니다. 결과를 보기를 기대하고 있습니다. 다음 달에는 프랑스와 한국에서 사진을 찍을 예정입니다. 그런 다음 카메라를 잠시 옷장에 넣을 예정입니다!

 

Q. 왜 미국에 살기로 결정했나요?

 

제 고향인 영국은 아름다운 곳이지만 70년대와 80년대에는 그곳에서 예술가로 살아남을 수 없었습니다. 아마도 상업 사진작가가 될 수 있었을 것입니다. 하지만 실질적인 사진 갤러리가 없었습니다. 처음 미국에 갔을 때, 일부 사진작가는 실제로 인화물 판매로 살아남는다는 것을 깨달았습니다. 영국에서는 그럴 수 있는 방법이 없었습니다. 그래서 그곳에 도착한 후 일자리를 구하고 갤러리에 작품을 소개받았고, 결혼했습니다! 그래서 그곳에 머물렀습니다. 세월이 흐르면서 뿌리가 더 강하고 깊어졌습니다. 모든 것을 뿌리째 뽑아 유럽으로 돌아가는 것은 큰 일이지만, 저는 결코 그렇게 하지 않았습니다. 저는 그저 미국에서 계속 살았고 지금은 제 사업이 너무 방대해서 인화물, 네거티브, 책 등을 거의 40년간 쌓아 두었기 때문에, 제가 이사를 갈 가능성은 낮다고 생각합니다. 먼저 아주 큰 모닥불을 피우지 않는 한요. 저는 샌프란시스코에서 여러 해를 살았고 그 후 오리건으로 이사했습니다. 마침내 2007년에 시애틀로 이사했는데, 제가 정말 좋아하는 곳입니다. 

 

Q. 왜 서해안을 선택했나요?

 

저는 처음에 뉴욕에 있었는데, 정말 멋진 곳이었습니다. 친구들 덕분에 서해안으로 가게 되었어요. 친구들은 인맥과 인연으로 이어졌고, 인맥은 취업으로 이어졌고, 취업은 가족과 함께... 글쎄요, 다른 곳으로 이사하는 것보다 한곳에 머무는 게 더 쉬웠어요. 서해안은 살기 좋은 곳이고, 저는 종종 국제 공항만 가까이에 있다면 매우 만족한다고 농담하곤 합니다. 

 

Q. 일본의 젊은 사진작가들에게 전하고 싶은 메시지가 있나요? 

 

예술이나 전문적인 직업에 종사하고 있다면 결단력, 규율, 인내심, 끈기가 필요합니다. 또한 엄청난 행운도 필요합니다. 겸손한 것이 좋다고 생각합니다. 모든 기회를 소중히 여기고 가능하면 흐름에 따라가야 합니다. 그저 자신을 믿으세요. 자신이 독특하다고 믿으세요. 모든 사람이 독특하기 때문입니다. 자신만의 독특함, 자기 자신을 찾아야 합니다. 다른 사람을 모방하면 약간은 낙오된다고 생각합니다. 무슨 일이 있어도 계속해서 자신, 자신의 내면의 목소리와 비전을 믿어야 합니다. 다른 사람들이 무엇을 하든 어떻게든 자신의 창의성과 연결되어야 합니다. 그 창의성을 따르세요. 어디로 이끄는지 보세요. 자신에게는 목적지가 있다는 믿음을 가지세요. 다른 사람의 삶을 부러워하거나 살려고 할 필요가 없습니다. 당신의 삶은 소중합니다. 자신의 운명을 과소평가하지 마세요.

 

Q. 최근 상업 사진 산업이 매우 빠르게 변화하고 있습니다. 파인아트 사진도 변화하고 있다고 생각하십니까?

 

미술 사진은 패션 산업과 비슷하다고 생각합니다. 제가 아는 바에 따르면, 거의 없지만, 현재 스타일은 방대한 디지털 파일을 포함하고 있으며, 이미지당 수십억 개의 픽셀로 완벽하게 완벽합니다. 사진은 제가 다른 방향으로 바라보는 동안 다른 생물로 변형되었습니다. 사진의 가장 큰 장점 중 하나는 현실과의 연결이 있다는 것입니다. 아마도 더 이상 존재하지 않을 것입니다. 우리는 더 이상 인화물에서 아무것도 믿을 수 없습니다. 그리고 이것은 신랄한 비난이 아닙니다. 불평하는 것이 아니라 그저 의견을 말하고 있는 것입니다. 창의성이 불규칙하고 예측할 수 없게 움직이고 변화하는 방식이며, 흥미진진합니다. 하지만 저는 실제로 그 길을 가고 있지 않습니다. 젊은 사진작가로서, 아마도 무슨 일이 일어나고 있는지 더 잘 알았을지 모르지만, 더 이상 그렇지 않습니다. 사실, 저는 무슨 일이 일어나고 있는지 너무 의식해서 흐름을 따라가고 자신을 잊어버릴 위험이 크다고 생각합니다. 궁극적으로 다른 사람들이 무엇을 하고 있는지 의식하는 것은 좋지만, 원한다면 자신의 길을 갈 수 있는 힘을 갖는 것도 좋습니다. 

 

Q. 한국으로 간다고 하셨는데, 새로운 프로젝트인가요?

 

저는 2005년부터 한국에서 사진을 찍어왔습니다. 그래서 저는 확실히 그것을 지속적인 프로젝트로 생각할 것입니다. 한국에는 제가 끌리는 특정 장소가 있는데, 그 중 하나는 남서쪽에 있는 군도인 신안입니다. 저는 섬과 어업을 탐험하고 있습니다. 해초와 소금은 그곳에서 큰 산업입니다. 조수가 오르락 내리락하면서 남겨진 구조물은 정말 매혹적입니다. 저는 또한 수년에 걸쳐 반복적으로 방문하여 풍경, 산업, 사찰, 해안선, 가끔씩 나타나는 겨울 기후 등의 이미지를 축적하면서 일본을 탐험했던 것과 비슷한 방식으로 탐험해 왔습니다.

 

Q. 새로운 촬영 장소를 발견할 것 같나요?

 

나는 코너를 돌면 무엇이 있는지 결코 알 수 없고, 그래서 삶은 매우 매우 흥미롭습니다. 나는 어떤 특정한 곳으로 가려는 불타는 야망은 없지만, 기회가 온다면 나는 항상 그것을 잡을 것이라고 확신합니다. 

 

Q. 암실에서 인화할 때 보통 어떤 크기로 인화하시나요?

 

제 인화물은 모두 세피아 톤의 실버 젤라틴으로, 전통적인 암실에서 네거티브(즉, 디지털이 아닌)로 제작한 45장과 아티스트 프루프 4장으로 한정판으로 제작되었습니다. 제 인화물 크기는 항상 약 7 3/4인치 정사각형이며, 인화물은 16 x 20인치 세로 흰색 박물관 보드(4겹 백킹, 2겹 매트)에 드라이 마운트하고 매트 처리합니다. 이 프레젠테이션에는 변형이 없습니다. 저는 오랫동안 이렇게 해왔습니다. 저는 더 작은 인화물과 더 큰 인화물을 실험해 보았지만, 이것이 제가 선호하는 크기이며 저에게 최적의 크기라고 결정했습니다. 제 이미지는 매우 친밀합니다. 사람들에게 감명을 주거나 경외감을 주기 위해 있는 것이 아닙니다. 세부 사항을 설명하지 않습니다. 친밀하게 참여하기 위해 있는 것입니다. 저는 시청자가 인화물에 매우 가까이 있기를 바랍니다. 

 

Q. 큰 공간에서 전시를 한다면, 그 크기로 사진을 인화하시나요? 

 

예. 

 

Q. 갤러리에서 더 크게 인쇄하라고 하더라도 당신은 그렇게 하지 않을 겁니다.

 

아니요. 정확히 동일하게 인쇄할 겁니다. 

 

매우 감사합니다!